Texte de Nathalie Carvalho et Jéssica Schuenck de Melo
La crise sanitaire déclenchée par la maladie de coronavirus (Covid-19) a affecté non seulement l’économie mondiale, mais a aussi mis en évidence la fragilité d’autres secteurs sociaux, depuis longtemps délaissés. Au Brésil, nouvel épicentre de la Covid-19, le pays fait face à d’autres défis, tels que l’autoritarisme et l’intolérance, intensifiés par l’élection du gouvernement d’extrême droite, en 2019. S’en tenant à sa posture négationniste à l’égard de la pandémie, le président Jair Bolsonaro ignore les répercussions désastreuses de sa gestion et continue de remettre en cause les évidences scientifiques. Les conséquences de cette politique ne pourraient pas être différentes : le pays est, aujourd’hui, le deuxième le plus touché au monde par le virus, ayant déjà atteint le seuil de 4.000 morts quotidiens en 2021.
Parmi les secteurs les plus touchés par la crise, la culture a eu des pertes significatives qui affectent gravement les professionnels des métiers d’art. À cet égard, il est important de souligner que le démantèlement de la culture a commencé il y a quelques années et que la pandémie n’a fait qu’aggraver un problème déjà existant.Ainsi, la crise politique vécue au Brésil a contribué à fragiliser les politiques publiques de la culture, affectant même des droits qui avaient été conquis au long du siècle précédent.
Selon Lia Calabre, professeure d’Histoire à l’Universidade Federal Fluminense (UFF), à Rio de Janeiro :
« Le domaine des arts et de la culture a déjà connu une crise en 2016, lorsque le Ministère de la Culture (MinC) a été menacé d’extinction. Bien que le MinC ait été supprimé et immédiatement recréé – résultat d’une mobilisation nationale des groupes artistiques, il a fini par subir des réductions budgétaires et la diminution de sa capacité opérationnelle. En cherchant des stratégies de survie et d’autres formes de soutien, le secteur culturel utilise de plus en plus d’alternatives locales de promotion, des campagnes de financement collectif, ou même une survie s’appuyant sur les recettes de billetterie. »[1]
Malgré les mobilisations de 2016, lors de son élection, le président Jair Bolsonaro a annoncé la suppression du MinC et a créé la Secretaria Especial da Cultura (Secrétariat Spécial de la Culture). Cela a eu de grandes conséquences sur le secteur, qui a perdu son autonomie et sa visibilité, et qui fait maintenant partie du ministère du Tourisme. En outre, un secrétariat dispose de moins de ressources financières qu’un ministère, ce qui a réduit les fonds destinés aux principales lois fédérales en faveur de la culture. Par conséquent, la pandémie et la suspension des activités en présentiel ont touché d’autant plus les professionnels des métiers d’art, qui ne disposaient déjà plus de capital financier.
Dans le contexte de la crise sanitaire, outre l’absence de mesures d’urgence pour la culture, l’actuelle gestion brésilienne procède à la suppression de droits garantis par la loi, ce qui renforce son discours de discrimination envers toute activité culturelle. L’un des exemples les plus significatifs de ce démantèlement est la récente suspension (mars 2021) de la loi Rouanet[2], principal outil de promotion de la culture au Brésil.
Par conséquent, nous voyons une grande mobilisation de la classe artistique brésilienne, qui cherche des solutions non seulement pour préserver le spectacle vivant, mais aussi pour subvenir à ses besoins financiers. À partir du second semestre 2020, les artistes indépendants ont commencé à faire des spectacles en ligne, en demandant en retour une petite contribution financière du public. On note aussi que d’autres alternatives ont été mises en place, tel qu’une bascule vers l’enseignement en distanciel ou encore l’apparition d’initiatives non gouvernementales de collecte de fonds pour aider les personnes en situation de vulnérabilité sociale.
Fruit de la mobilisation en faveur de la culture, l’année dernière, une loi d’urgence destinée aux artistes a été approuvée par le gouvernement fédéral. La loi Aldir Blanc[3] prévoit aux artistes le paiement de R$ 600,00[4] par mois, d’une durée maximale de trois mois.
D’après ce qui a été exposé jusqu’ici, il est possible de comprendre que les politiques publiques culturelles brésiliennes n’ont pas été suffisantes pour garantir les moyens de subsistance des professionnels des métiers d’art. Motivées par cette inquiétude, nous avons décidé de contacter des artistes brésiliens du spectacle vivant pour entendre leur point de vue sur cette dernière année de crise sanitaire, et savoir comment ils font face à ce moment difficile. Les entretiens ont été pensés principalement à partir de deux axes :
- les difficultés, les défis et les alternatives rencontrés au cours de la dernière année et ce qui a changé de mars 2020 à mars 2021 ;
- l’importance de la présence physique du public pour leur travail et la façon dont l’isolement social a affecté leur expérience créative/artistique.
Afin de pouvoir dépeindre des réalités différentes, nous avons choisi d’interviewer Thiago Linhares et Ana Kfouri, tous deux metteur·ses en scène, acteur·trices et enseignant·es dans deux villes distinctes[5] : Brasilia, la capitale politique du Brésil, et Rio de Janeiro, l’un des principaux centres de diffusion de la culture de prestige du pays.
Comme le montrent ces entretiens, la crise sanitaire a imposé aux professionnels des métiers d’art une réinvention de leur lieu de création et d’action. Au Brésil, ce besoin s’est aussitôt articulé à une lutte pour des mesures politiques qui puissent garantir, non seulement le droit de continuer à exercer son art, mais aussi celui de survivre. Si Thiago Linhares et Ana Kfouri occupent les mêmes fonctions, nous verrons que leur expérience diverge à certains titres : leur relation avec le format virtuel, le type d’activité exercée et le lieu d’exercice ont déterminé les problèmes qu’ils ont rencontrés comme les réponses qu’ils ont inventées pour les surmonter. Dans l’ensemble, toutefois, ils partagent une même frustration politique envers les mesures insuffisantes du gouvernement brésilien, un fort sentiment d’union dans le secteur artistique (qui a été fondamentale pour l’implémentation, même si encore déficientes, d’aides gouvernementales), mais aussi un sentiment de responsabilité envers la santé des spectateurs, celle-ci apparaissant comme décisive lorsqu’est évoquée la possible réouverture des théâtres.
Nous remercions chaleureusement Thiago Linhares et Ana Kfouri pour leur participation et nous espérons que ces entretiens intéresseront toutes celles et ceux qui se préoccupent de la lutte des professionnels des métiers d’art et du spectacle vivant, à une échelle internationale, pour une place plus digne au sein d’une société à horizon néolibéral.
NOTES
[1] Lia Calabre, « A arte e a cultura em tempos de pandemia: os vários vírus que nos assolam », Extraprensa, São Paulo, vol. 13, n° 2, p. 7-21, janv.-juin 2020 : « A área das artes e da cultura já vivia um processo de agravamento da crise desde o ano de 2016, quando houve a ameaça de extinção do Ministério da Cultura (MinC). Ainda que o MinC tenha sido extinto e imediatamente recriado – resultado dos protestos e mobilização nacional dos grupos artísticos e culturais, terminou sofrendo cortes orçamentários, descontinuidade de ações e esvaziamento da capacidade operacional. Buscando estratégias de sobrevivência e outros modelos de sustentação, o setor cultural, cada vez mais, vinha utilizando as alternativas de fomento locais (dos municípios e estados) além da ampliação de campanhas de financiamento coletivo ou, mesmo, mantendo a sobrevivência através da renda obtida nas bilheterias. » Notre traduction.
[2] Voir la page « Lei de Incentivo à Cultura » sur le site officiel du gouvernement du Brésil : « Créée en 1991, la loi de subvention culturelle, la loi Rouanet, est l’un des piliers du Programme National de Soutien à la Culture (Pronac). Grâce à elle, plusieurs projets culturels ont lieu, chaque année, dans toutes les régions du pays. Les entreprises et les personnes physiques peuvent parrainer des spectacles – expositions, spectacles, livres, musées, galeries et toute autre forme d’expression culturelle – et déduire la valeur totale ou partielle de la subvention sur l’Impôt sur le Revenu. La loi contribue également à élargir l’accès des citoyens à la culture, puisque les projets parrainés doivent apporter une contribution sociale. Plus concrètement, ils doivent distribuer une partie des billets gratuitement et promouvoir des actions de formation culturelle auprès de la société. » Notre traduction.
[4] Hommage au compositeur, poète, critique social et musicien, Aldir Blanc, victime du coronavirus au Brésil.
[4] Cela équivaut aujourd’hui à 90 euros (taux de change consulté le 19 avril 2021).
[5] Diplômé en Arts du Spectacle à l’Universidade de Brasília, Thiago Linhares est acteur, metteur en scène et professeur de théâtre. Actuellement, il fait partie de l’Escola de Teatro Musical de Brasília# ETMB, où il se spécialise dans le théâtre musical et donne des cours pour enfants et adolescents. Docteure en Arts visuels de l’Universidade Federal do Rio de Janeiro, Ana Kfouri enseigne actuellement à l’Université PUC, en Lettres et en Arts du Spectacle. Elle mène une recherche sur le langage, qui associe réflexion et pratique et investit la parole et l’acte de parler comme un lieu de puissance et de création dans la scène et les arts contemporains. Texte disponible sur le site de l’Université PUC.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
La servante (28 mai 2021). B comme Brésil. La servante. Consulté le 13 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/qql1
