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S comme Stand-up

Texte de Mélanie Almaleh

« Pour faire rire le public, il faut en avoir besoin. »[1]

Cet adage de l’humoriste Gad Elmaleh constitue l’un des fondements du stand-up. Développé aux États-Unis, ce genre comique implique que « le comique sur scène installe une interaction complice avec le public, en donnant l’impression qu’il s’agit plus d’une discussion improvisée et moins d’un texte récité à la virgule près – il passe ainsi d’un sujet à l’autre au risque de relier des histoires qui n’ont rien à voir les unes avec les autres »[2]. Or c’est précisément cette forme d’interaction participative qui a été mise à mal par la crise sanitaire et des mesures gouvernementales telles que confinement et fermeture des lieux culturels. Comme Sophie Quirk a pu l’écrire, « Le stand up n’est pas un monologue, mais une conversation »[3]. Une question s’impose alors à nous et surtout au monde du spectacle vivant : est-il possible de maintenir cette conversation quand les salles sont interdites au public et, si c’est le cas, sous quelles formes ? Une chose est certaine : « Il n’est sans doute pas de discipline artistique moins adaptée aux nouvelles règles de distanciation sociale et de gestes barrière que cet art scénique, pratiqué dans de toutes petites salles congestionnées et sans fenêtres, souvent des caves, devant des spectateurs entassés les uns contre les autres, qu’il s’agit de faire rire bouche grande ouverte pendant une heure. L’adage n’a jamais été aussi actuel : le rire est contagieux. Pourra-t-il ne pas l’être ? »[4] Dans ces conditions, comment s’adapter ?

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Kindertotenlieder

Poétique et politique de la lenteur

Texte de Maëlle Collorec


Créé en 2007 au Quartz Scène nationale de Brest puis fréquemment repris ensuite jusqu’aux représentations d’octobre 2021 au Centre Pompidou dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, Kindertotenlieder de Gisèle Vienne laisse la place à un vertigineux déploiement corporel et sensoriel. Sur le plateau enneigé, les corps des comédien·nes se meuvent très lentement tandis que ceux des marionnettes restent complètement immobiles. Face à ce qui peut apparaître comme de la prudence, il est intéressant de se demander ce que sert cette décélération du mouvement dans le spectacle, par ailleurs profondément violent.

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P comme Présence

Texte de Nathalie Carvalho et Laura Garro

Depuis la crise sanitaire, un nouveau couple d’antonymes a fait son apparition dans le langage courant : on oppose désormais le « présentiel » et le « distanciel ». Le premier terme désigne les expériences que nous continuons de pouvoir faire en présence d’autres individus, c’est-à-dire en étant présents de façon conjointe dans un même lieu, pour partager une expérience commune hic et nunc. Le « distanciel » désigne au contraire ces expériences nouvelles qui nécessitent la médiation d’un outil technologique et nous permettent de partager une expérience commune à un instant donné, mais en se situant dans des espaces différents et séparés : toujours nunc tandis que hic se parcellarise et se décline désormais au pluriel. Or il faut rappeler que le véritable antonyme de « présence » n’est pas « distance » mais « absence », et que le « distanciel » n’est pas une expérience identique à celle de l’absence.

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