T comme TikTok

Texte de Lucie Régnier 

« Le smartphone aujourd’hui n’est pas seulement un écran, c’est aussi un stylo-caméra qui donne la possibilité de s’exprimer et d’écrire au quotidien. »[1] Cette phrase de Laurence Allard, sociologue des usages numériques, résume bien l’utilité et l’importance des réseaux sociaux dans notre société actuelle. TikTok, petit nouveau de la grande bande des réseaux regroupant Instagram, Twitter, Facebook ou encore Snapchat, est aujourd’hui la plateforme la plus téléchargée dans le monde, avec plus de 800 millions d’utilisateurs actifs à ce jour.

Continuer la lecture de « T comme TikTok »

Entretien avec Marc Lainé

Propos recueillis par Maxime Gros le 1er avril 2022

Auteur et metteur en scène, Marc Lainé est devenu directeur de la Comédie de Valence – Centre Dramatique National Drôme Ardèche – en janvier 2020, à la veille de la crise planétaire majeure qu’allait engendrer la pandémie de covid-19. Son équipe et lui ont aussitôt proposé dispositifs et petites formes pour garder un lien avec le public malgré la fermeture du théâtre. Dans le même temps, Marc Lainé n’a cessé d’écrire et de mettre en scène avec l’espoir de retrouver le public rapidement. En 2020, il écrit et met en scène Nosztalgia Express, en sachant que la pièce ne pourra pas se jouer avant un an[1]. Il construit également un décor – la cabine d’un wagon de train des années 1960 – pour un court-métrage destiné à être diffusé juste avant le début de la pièce. Lorsque la fermeture des lieux de culture est imposée une nouvelle fois en novembre 2020, il regarde ce décor et décide d’écrire un spectacle pour lui : ce sera Nos Paysages mineurs, pièce née directement du confinement[2]. Le compartiment du train est le point de départ de cette pièce qui retrace la vie d’un couple à travers ses différents voyages en train. Dans ce spectacle, Marc Lainé fait usage de la vidéo pour filmer alternativement l’intérieur du compartiment où se trouve le couple et un train électrique qui traverse une maquette évoquant les paysages de la France périphérique. Accompagné par un violoncelliste présent sur scène, le duo est confiné dans sa cabine tout en nous faisant voyager dans l’espace et dans le temps.

Continuer la lecture de « Entretien avec Marc Lainé »

S comme Stand-up

Texte de Mélanie Almaleh

« Pour faire rire le public, il faut en avoir besoin. »[1]

Cet adage de l’humoriste Gad Elmaleh constitue l’un des fondements du stand-up. Développé aux États-Unis, ce genre comique implique que « le comique sur scène installe une interaction complice avec le public, en donnant l’impression qu’il s’agit plus d’une discussion improvisée et moins d’un texte récité à la virgule près – il passe ainsi d’un sujet à l’autre au risque de relier des histoires qui n’ont rien à voir les unes avec les autres »[2]. Or c’est précisément cette forme d’interaction participative qui a été mise à mal par la crise sanitaire et des mesures gouvernementales telles que confinement et fermeture des lieux culturels. Comme Sophie Quirk a pu l’écrire, « Le stand up n’est pas un monologue, mais une conversation »[3]. Une question s’impose alors à nous et surtout au monde du spectacle vivant : est-il possible de maintenir cette conversation quand les salles sont interdites au public et, si c’est le cas, sous quelles formes ? Une chose est certaine : « Il n’est sans doute pas de discipline artistique moins adaptée aux nouvelles règles de distanciation sociale et de gestes barrière que cet art scénique, pratiqué dans de toutes petites salles congestionnées et sans fenêtres, souvent des caves, devant des spectateurs entassés les uns contre les autres, qu’il s’agit de faire rire bouche grande ouverte pendant une heure. L’adage n’a jamais été aussi actuel : le rire est contagieux. Pourra-t-il ne pas l’être ? »[4] Dans ces conditions, comment s’adapter ?

Continuer la lecture de « S comme Stand-up »

P comme Présence

Texte de Nathalie Carvalho et Laura Garro

Depuis la crise sanitaire, un nouveau couple d’antonymes a fait son apparition dans le langage courant : on oppose désormais le « présentiel » et le « distanciel ». Le premier terme désigne les expériences que nous continuons de pouvoir faire en présence d’autres individus, c’est-à-dire en étant présents de façon conjointe dans un même lieu, pour partager une expérience commune hic et nunc. Le « distanciel » désigne au contraire ces expériences nouvelles qui nécessitent la médiation d’un outil technologique et nous permettent de partager une expérience commune à un instant donné, mais en se situant dans des espaces différents et séparés : toujours nunc tandis que hic se parcellarise et se décline désormais au pluriel. Or il faut rappeler que le véritable antonyme de « présence » n’est pas « distance » mais « absence », et que le « distanciel » n’est pas une expérience identique à celle de l’absence.

Continuer la lecture de « P comme Présence »

J comme Jeunesse

Entretien réalisé par Clothilde Cazamajor le 11 mai 2021

Comme on a pu le constater ces derniers temps, la jeunesse est au cœur des problématiques liées à la pandémie. Dans les médias, les discours sur le mal-être étudiant en temps de Covid ont été très largement relayés. Plus positivement, la jeunesse s’est illustrée dans les luttes du milieu du spectacle vivant, dans les nombreuses occupations de conservatoires et d’écoles, ou par la forte présence sur les réseaux sociaux comme Instagram. Les fermetures des théâtres ont aussi entraîné une ruée sur le numérique, notamment les réseaux sociaux, qui sont bien sûr des lieux privilégiés de communication et d’expression. Cet investissement des médiums associés à la jeunesse donne des perspectives de création qui lui ressemblent mais vient aussi les chercher en tant que spectateur·ices sur leur territoire.

Continuer la lecture de « J comme Jeunesse »

Z comme Zoom

Texte de Samuel Partouche

Devenu d’usage commun depuis le début de la pandémie du fait du développement du télétravail, de l’enseignement à distance ou de rituels sociaux et amicaux favorisés par les confinements successifs – le fameux « apéro-zoom » –, le logiciel de visioconférence Zoom fait désormais partie de l’environnement numérique du spectacle vivant. Non seulement il est utilisé dans le contexte quotidien du travail de création, mais il peut également constituer le medium de la création elle-même. C’est notamment le cas pour ces deux créations pensées et conçues pour Zoom : Là tu me vois ? du dramaturge et metteur en scène Guillermo Pisani[1], et Traces of Antigone (un diptyque également composé de Hotel Antioedipus), mis en scène par la chercheuse et artiste Elli Papakonstantinou[2].

Continuer la lecture de « Z comme Zoom »
Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search