Texte de Mélanie Almaleh
« Pour faire rire le public, il faut en avoir besoin. »[1]
Cet adage de l’humoriste Gad Elmaleh constitue l’un des fondements du stand-up. Développé aux États-Unis, ce genre comique implique que « le comique sur scène installe une interaction complice avec le public, en donnant l’impression qu’il s’agit plus d’une discussion improvisée et moins d’un texte récité à la virgule près – il passe ainsi d’un sujet à l’autre au risque de relier des histoires qui n’ont rien à voir les unes avec les autres »[2]. Or c’est précisément cette forme d’interaction participative qui a été mise à mal par la crise sanitaire et des mesures gouvernementales telles que confinement et fermeture des lieux culturels. Comme Sophie Quirk a pu l’écrire, « Le stand up n’est pas un monologue, mais une conversation »[3]. Une question s’impose alors à nous et surtout au monde du spectacle vivant : est-il possible de maintenir cette conversation quand les salles sont interdites au public et, si c’est le cas, sous quelles formes ? Une chose est certaine : « Il n’est sans doute pas de discipline artistique moins adaptée aux nouvelles règles de distanciation sociale et de gestes barrière que cet art scénique, pratiqué dans de toutes petites salles congestionnées et sans fenêtres, souvent des caves, devant des spectateurs entassés les uns contre les autres, qu’il s’agit de faire rire bouche grande ouverte pendant une heure. L’adage n’a jamais été aussi actuel : le rire est contagieux. Pourra-t-il ne pas l’être ? »[4] Dans ces conditions, comment s’adapter ?
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